In Other Studios: (Natalie Priede)

Natalie Priede es la fundadora y directora creativa de Numu. Numu elabora artículos distintivos para mejorar sus experiencias diarias, fomentando la unidad, la convivencia y rituales que dejan una impresión duradera. Entre sus diseños se encuentran jarrones, candelabros y velas.

Natalie también tiene una marca llamada Nash by Nati, donde juega con formas y colores más orgánicos.

Visitamos a Natalie en el hermoso estudio donde elabora sus piezas únicas, rodeada de una comunidad de talentosos ceramistas. La atmósfera era inspiradora y ofreció no sólo una visión del hermoso trabajo de Natalie, sino también una visión de las diversas formas en que otros ceramistas canalizan su creatividad a través del mismo medio.

¿Cuál consideras que es tu fuente de inspiración más significativa?

Mi fuente de inspiración tanto personal como profesional es y ha sido siempre la naturaleza, entre más estoy en contacto con ella, más aprendo, más inspiración encuentro y sin duda, mas yo me siento.

La idea central de la creación de la marca siempre ha sido la convivencia. Creo que somos y mejoramos como personas escuchando diferentes puntos de vista, conviviendo y compartiendo lo nuestro y lo de los demás. Siempre soñe con reunir a la gente a través de piezas artísticas centrales, la posibilidad de dar y recibir luz ha permitido que la marca crezca a través del tiempo.

¿Existe algún mensaje o tema específico que buscas transmitir a través de tus diseños?

Sin duda el mensaje que busco transmitir es hacer y crear desde el amor, compartir y contagiar la luz. La importancia de las pausas, de avanzar sin prisa, de la calma y tolerancia ante cada uno de los procesos involucrados.

¿Cómo interpretas la oscuridad en tu obra?

La oscuridad siempre tiene un papel importantísimo en la creación artística en general, en lo personal y en mi trabajo profesional es un recordatorio diario de la importancia de vivirla, sentirla y abrazarla para convertirla en luz y que sin una, no existe la otra.

¿Qué importancia tiene la “ligereza” en tu arte, ya sea en términos de luz, color, peso, u otros aspectos?

En mi primer encuentro con la cerámica, aprendí demasiadas cosas, de las más importantes son la ligereza y soltura; al entrar en contacto con el material el factor más importante que ha dirigido mi proceso artístico es dejarme guiar por la cerámica y por todas sus posibilidades, sin reglas, sin restriccione; permitirme ser y dejar que el propio material sea, en sintonía conmigo.

¿Cómo definirías el equilibrio y cómo logras alcanzarlo?

Como la búsqueda del balance, que muchas veces no se consigue de manera tan fácil, y en este mismo desbalance uno encuentra el equilibrio. Mi proceso creativo nunca es lineal, cada pieza toma su propia dirección, marcando su propio camino y es a partir de ahí que encuentro un equilibrio, no necesariamente en el proceso ni en la pieza terminada, sino que en cada encuentro con la cerámica.